ÚLTIMA BALA

 

2º A ejercicio 1

HARRY POTTER (storyboad comentado en clase)

Comentar en cada viñeta: Plano, angulación, composición, movimientos de cámara y elementos sonoros 

COMENTARIO: Este comentario se basa en el realizado por los alumnos Saúl Alfonso (2º Bachilelrato B) y Elena Sáez (2º BAchillerato A, ambos del curso 2019-20). 

Si os fijáis en el texto escrito debajo de cada viñeta, que corresponde a cada una de las palabras que Harry Potter va pronunciando para realizar el hechizo; "I am the master of the Elder Wand" , la dirección de lectura del storyboard no es la convencional de izquierda a derecha sino de arriba a abajo comenzando por la columna de la izquierda.

El comentario de un story board está abierto a muchas posibilidades siemrpe que las justifiquemos, sobre todo en lo referente a los elementos sonoros y a los movimientos de cámara (siempre que no vengan expresamente indicados).   

VIÑETA 1: Harry Potter en plano medio corto, angulación un poco contrapicada para agrandar la figura del protagonista, otorga a la escena un tono épico, el inicio de una acción heroica. La cámara hace un movimiento en travelling lateral (dolly) indocao por una flecha interior, la cámara hará un recorrido en paralelo al desplazamiento del brazo que recorre el espacio dentro de plano que va desde el torso hasta la punta de la varita mágica de derecha a izquierda. La composición se caracteriza por una forma en "L" compuesta por la vertical del torso y la horizontal el brazo que respeta la ley de los tercios (torso y cabeza en el tercio derecho de la imagen, brazo y barita los otros dos tercios). Sonido:  Sonido diegético, Harry Potter comienza a pronunciar el hechizo: "I..." a la vez que mueve el brazo.  

VIÑETA 2: En el stotyboard no se nos indica con ningún tipo de flecha el movimiento de cámara, así que podemos interpretar que con respecto al plano anterior ha debido haber un corte en la toma y ahora, en una nueva toma pero otra posibilidad es que la cámara una vez que ha finalizado de travelling lateral anterior comience un movimiento en arco girando hacia la cara de Harry Potter tomándola en un primerísimo plano en angulación frontal normal que nos hace ver los sentimientos del personaje: determinación, decisión de conseguir su objetivo. La composición es simétrica, ley de la balanza (nariz como eje centras, ojos y lentes a cada lado). Continúa sonido diegético, Harry Potter continñua pronunciando el hechizo: " ...am.." y  aprovechamos la intensidad de la mirada en primerísimo plano para introducir sonido extradiegético, la melodía de un tema sinfónico de la banda sonora de carácter heróico que de momento comienza en un tono bajo pero creciendo progresivamente en intensidad. 

VIÑETA 3: Respecto al movimiento de cámara podemos plantear dos posibilidades como venimos haciendo: a) un nuevo corte y nueva toma de un nuevo plano o b) continúa el movimiento d e cámara en travelling en arco al rededor de Harry Potter encuadrando un primer-medio plano lateral de angulación normal.  La composición se basa en la ley de los tercios, el protagonista ocupa el primer tercio de la izquierda, los otros dos tercios ocupados por el fondo de la imagen que es un espacio arquitectónico interior, en el tercio de la derecha se desarrolla el movimiento circular de la varita mágica en torno a los puntos de interés o interseción de las líneas invisibles que delimitan los tercios del plano; puede intuirse la espiral áurea, consecuencia del uso de la ley de los tercios, en la composición en la figura descrita desde la cabeza de Harry Potter a la curva de su brazo. El sonido, como en la viñeta anterior combina sonido diegético (la frase que dice Harry Potter) y extradiegñetico (música incidental).

VIÑETA 4: Harry avanza hacia el centro del escenario como indican las flechas así que se separa de la cámara que lo toma en plano entero o general.  Ahora la angulación es picada, lo que nos permite la visión de Harry Potter inmerso en el entorno del escenario y como se mueve dentro de él. El movimiento de la cámara debe de haber realizado en una grúa desde la que la cámara puede tomar diversas angulaciones y planos mientras rodea la figura de Harry Potter realizando un travelling en arco que a lo largo de toda la escena. La composición del plano se caracteriza por la centralidad de la figura principal, una composición equilibrada en la que incluso puede intuirse el sentido del equilibrio que otorga el uso de la proporción áurea mientras que las líneas del suelo y la pared forman un fondo compartimentado en módulos regulares que remarca la sensación de simetría y equilibrio compositivo.

VIÑETA 5: Seguimos planteando dos posibles movimientos de cámara: a) corte y nuevo plano o b) continua el travelling en arco al rededor de Harry Potter sobre una grúa que permite captar al personaje de espaldas en un plano medio dorsal de angulación normal. Composición centrada y simétrica ajustada a la ley de los tercios, la figura de Harry Potter ocupa el tercio central. Sonido: como en la viñeta anterior incrementando progresivamente el tono e intensidad de la música extradiegética.

VIÑETA 6: La cámara no hace movimiento pues hay un corte y la inserción del primer plano en angulación normal de otro personaje.  Composición piramidal formada por su melena. Sonido diegético y extradiegético combinado como venimos diciendo, en esta ocasión podría incluir algunas notas del leitmotiv del personaje. 

VIÑETA 7: Corte de la toma anterior y nuevo plano de Harry Potetr en plano medio y angulación frontal poco picada. La composición del plano sigue basada en la ley de los tercios, ocupando el personaje el tercio central, es una composición equilibrada, centrada reforzada por una serie de línea sutiles, como de energía, que se expanden desde el centro al exterior del plano que, como decimos, refuerzan la centralidad del personaje y concentra la atención del espectador en la acción que está realizando; además, podemos observar una línea de fuerza que va desde los ojos de Harry a la punta de la varita, que parte de dos puntos (ojos y punta de la varita) que están situadas (no con total exactitud pero si coinciden en algún momento de la imagen en movimiento) en dos de los puntos de interés del plano, esos en los que se produce la intersección de las líneas verticales y horizontales que lo dividen en tercios. Sonido: seguimos conjugando el sonido diegético de la frase de HArry Potter y el extradiegético de la música incidental que vuelve a retomar la intensidad del tema principal.

VIÑETA 8. Primer plano, un poco de perfil.  El movimiento de la cámara sigue siendo dolly en arco para seguir la acción desde todas las perspectivas incluso con un avance hacia adelante, un pequeño travelling avant, para encuadrar el primer plano. La composición sigue fielmente la ley de los tercios: en el tercio izquierdo el primer plano del personaje, estático, el tercio central vacío mientras que en el tercio de la derecha se desarrolla la acción de la vat¡rita cuyo movimientod e abajo a arriba está marcado por la flecha y aparece halo de luz, como efecto mágico, en uno de los puntos de interés del plano (aproximadamente). Sonido diegético y extradiegético como venimos señalando. 

VIÑETA 9: Medio plano del protagonista de nuevo. Ángulo contrapicado y composición diagonal que transmite movimiento y dinamismo formada por las líneas de los brazos, torso, cabeza y varita con la intención de engrandecer el hechizo y dar epicidad. Movimiento de cámara dolly en arco para seguir la acción desde todas las perspectivas, ahora toma a Harry desde el perfil contrario al de la viñeta anterio y desde abajo (contrapicado) seguimos pensando que el movimineto es combinado, al rededor y moviendose en altura poara tomar distintas angulaciones. LA segunda posibilidad que podría justificarse es que entre cada viñeta hay un corte y una nueva toma de plano pero esto no sería la forma ideal de realizar la escena ya que el ideal sería darle dinamismo y continuidad en una sola toma. Sonido diegético de la voz del personaje y música extradiegñetica que llega a su momento de mayor intensidad emocional. 

Enlace a la BANDA SONORA ORIGINAL (puede aplicarse  ala escena) 

LA CARTA (storyboard)

Este ejercicio fue propuesto para las PBAU 2018-19 (examen de reserva septiembre).

1.- Describe cada una de las viñetas teniendo en cuenta los siguientes elementos: composición, planos, angulación y movimientos de cámara.

2.- Señala el tipo de elementos sonoros que utilizaría para desarrollar la propuesta que se presenta en la imagen y justifica el valor funcional, expresivo, y comunicativo que asignarías a cada uno de los elementos.

COMENTARIO RESUELTO: 

Viñeta 1: Plano general, angulación normal o frontal, una muchacha camina por un camino flanqueado por árboles. La composición presenta una marcada simetría, equilibrio estático, toda  la mas visual está repartida de forma compensada a izquierda y derecha de la figura principal que es la muchacha; esta composición transmite tranquilidad, equilibrio, paz. La cámara realiza un travelling hacia adelante (avant), mientras la muchacha avanza hacia la cámara la cámara avanza hacia la muchacha leyendo una carta. Podríamos hacer uso del sonido diegético (el que se produce sale de la propia escena: sonido de pájaros, viento moviendo las ramas pisadas sobre hojas secas. Otra posibilidad es sonido extradiegético: una música incidental que remarque el sentimiento de intimidad, para reforzar el acto de la lectura de algo muy importante para los sentimientos del personajes, quizá una carta de amor. 

Viñeta 2: A consecuencia del movimiento de cámara, el travelling, hemos pasado del plano general al plano medio corto, la toma sigue con angulación normal, la composición sigue estando caracterizada por la simetría y por el equilibrio estático aunque la figura de la muchacha es ahora los que ocupa casi todo el encuadre, los elementos secundarios del fondo (bosque) adquieren menos importancia y casi desaparecen;  la chica a dejado de andar, ahora vemos su rostro y los gestos de la lectura, vamos entrando en su intimidad más profunda, en sus sentimientos. Si hemos optado por sonido diegético en la viñeta anterior ahora podríamos introducir el inicio de una melodía de música incidental, incluso el leifmotiv que identifique al personaje que ha escrito la carta o de quien se habla en la carta. 

Viñeta 3: Respecto al movimiento de cámara diremos que hay un corte en la toma que venía realizándose en las viñetas 1 y 2. Ahora la cámara toma un plano detalle con angulación picada que os permite "ver desde los ojos de la muchacha", es decir se trata de un plano subjetivo, vemos lo que ve el personaje y por tanto también el espectador puede leer el contenido de la carta, de hecho la composición es diagonal, hay una línea invisible pero que intuimos  desde los ojos de la muchacha a la carta que es la misma que va desde nuestro ojos a la carta. Ya sabemos los mismo que sabe la muchacha (no se nos cuenta con palabras, sino con imágenes), ya sabemos quien es el personaje de quien se habla en ella (que el leifmotiv ya nos había anticipado) por eso el sonido puede expresar este descubrimiento y esta identificación entre el espectador y la muchacha llevando la música incidental a su clímax.

Viñeta 4: Corte en la toma anterior y una nueva toma en primer plano y angulación normal y frontal de de la protagonista de la escena.  LA flechas blancas y anchas nos indican que el movimiento de cámara es un travelling hacia adelante para dar mayor protagonismo al primer primerísimo plano. La composición es simple ya que sólo vemos la cara de la muchacha, se caracteriza por la simetría y equilibrio, los gestos y mirada de la protagonista en primerísimo plano nos introduce en sus sentimientos. Podemos continuar con el sonido extradeigético, la música debe de acentuar el sentimiento de decepción y tristeza de la protagonista.

Viñeta 5: Es la misma toma que la viñeta anterior, estamos en el mismo plano, angulación, y composición y movimiento de cámara. Lo único que cambia es que la protagonista abre los ojos, ha tomado una decisión respecto al problema interior que vive y da por resuelto el conflicto sentimental, en consonancia la música (sonido extradiegñetico) puede dar un giro en la expresión de sentimientos.

Viñeta 6: Corte de la toma anterior y nueva toma. La cámara enfoca las manos y la carta, plano detalle, angulación frontal y normal de las manos rompiendo la carta.Composición simétrica. Sonido: la música extradiegética continúa la intensificación emocional del conflicto que se resuelve alcanzado gran dramatismo en su parte final.

Viñetas 7 y 8: Acaba la toma anterior, corte y nueva toma;  la cámara vuelve a la protagonista en plano medio corto y angulación frontal normal para desde ahí iniciar un movimiento de cámara consistente en un travelling hacia atrás  que nos irá progresivamente mostrando un plano medio largo del protagonista y aparecerá de nuevo el fondo del paisaje de árboles dentro de cuadro  mientras la muchacha lanza los pedacitos de la carta hacia arriba y después observa como caen poco a poco al suelo. La composición sigue siendo simétrica, centrada, equilibrada. Respecto al sonido, la música extradiegética puede ir bajando de tono progresivamente hasta desaparecer mientras que progresivamente va apareciendo el sonido diegético (pájaros, rumor del viento, algún efecto de sonido que intensifique la sensación de vuelta  ala normalidad emocional).

ZOOM

Es un movimiento de lente que nos acerca o aleja de los personajes u objetos. En el storyboard se representa encuadrando la parte del plano seleccionado e indicando con flechas si la lente se acerca (zoon in) o se aleja (zoom out).

Como ejemplos tenemos uno de los exámenes reserva de las PBAU de junio de 2017, storyboard de la película Alicia en el País de las Maravillas; observa que la transición entre planos se hace por medio de un corte, pasando de un plano medio a un contraplano medio y en este se produce un movimiento de lente o zoon in que nos acerca al primerísimo primer plano de los protagonistas, con los que se pretende realzar los sentiminetos de sorpresa o miedo de éstos al aparecer en el siguiente plano un gato que los persigue.

Otra vez: observa que iniciamos en plano medio, se produce un movimineto de lente (zoom in) y progresivamente termina la toma en un primerísimo plano

Es importante distinguir el movimito de lente (zoom) del movimiento de la cámara hacia adelante o hacia atrás (travelling, dolly). El tipo de flechas que se usa son fácilmente distinguibles. 

Otros ejemplos: 

Podemos interpretar que la toma se inicia en un plano medio cámara realiza un dolly o travelling hacia adelante  (flecha gruesa) y cuando llega al primer plano inicia un movimiento de lente (zoom in) hasta encuadrar el primerísimo plano del personaje. 

Ejemplo de ZOOM OUT. La toma comienza con un plano entero del personaje y termina encuadrando un plano general. 

STANLEY KUBRICK ha sido uno de los directores de cine que ha usa el zoom como recurso frecuente para dotar de suspense a sus escenas o para sugerir los pensamientos y el estado psíquico de sus personajes. Este video presenta algunos ejemplos aunque el sonido, que incide en el sentimiento de angustia y desasosiego, no corresponde al original de las imágenes. 

TARANTINO es otro de los directores que recurren frecuentemente al zoom

Precisamente en las PBAU de junio de 2017 pusieron unas viñertas de un storyboard que representaba una escena de la película Pulp Fiction (1994) en la que aparecía representado un zoom.  Identifícalo en la película. 

El movimiento de lente puede combinarse con el movimiento de cámara, lo que se denomina ZOOM DESCOMPENSADO, también conocido como dolly zoom efect o "EFECTO VÉRTIGO" por el uso que hizo de él Alfred Hitchcock en la película Vértigo (1958, James Stewart y Kin Novak). Consiste en desplazar la cámara haca adelante o hacia atrás a la vez que se ajusta el zoom para abrir o cerrar el plano con lo que se consigue el efecto de que el sujeto que esta en primer plano permanezca en el miso lugar  mientras que el fondo se mueve. Causa sensación de angustia, mareo, confusión, alteración de la conciencia e incluso se ha usado para viajar en el tiempo y el espacio, como transición ha otra escena situada en el pasado o en el futuro

CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO (examen resuelto)

TIPO DE DOCUMENTO Y FUNCIÓN (2,5 puntos). Estamos ante un storyboard,

En este caso se trata del fragmento de una escena de la película Captain America: The Winter Soldier (Anthony y Joe Russo, 2014) basada en Los Vengadores, una de las series de comics de la editorial Marvel; en concreto, esta escena la interpreta Falcon, un hombre de Harlem que tiene la habilidad de volar gracias a unas alas cibernéticas a reacción y de comunicarse telepáticamente con las aves

No es necesario conocer la película o haberla visto antes para comentar un storyboard, no nos van a preguntar sobre la película ni sobre los personajes ni mucho menos si sabemos como continua la escena o cual es su banda sonora. Se trata de comentar una imagen fija, aunque represente movimientos, e interpretar un determinado lenguaje gráfico y visual. 

Como observaras en los primeros segundo de este vídeo, la escena no se rodó (o no se montó) tal como especifica el storyboard

Las viñetas deben ser proporcionales al tipo de pantalla pero en este storyboard observarás que algunas viñetas, aparentemente, no guardan esa proporción. Ocurre esto cuando en ellas se describe un movimiento panorámico en dos o tres viñetas que tienden a fundirse en una sola (viñetas 1,2 y 4)

COMPOSICIÓN (1 punto). Se trata de una escena muy dinámica, con movimientos predominantemente verticales ascendentes y descendentes. La composición es equilibrada pues la disposición de los personajes en el espacio delimitado por el encuadre siempre está muy compensada en base a ciertos recursos compositivos: 

• Simetría y ley de de la balanza: puede observarse en la viñeta 1, donde la masa visual de los edificios y los personajes secundarios se distribuye simétricamente a uno y otro lado del eje formado por el personaje principal y la línea invisible descrita por la dirección de vuelo ascendente. En general todos los planos presentan un encuadre simétrico (viñetas 4 y 8) que acentúan en mayor peso visual del personaje principal, al que vemos generalmente situado en el centro del plano reforzando con sus alas la sensación de distribución simétrica y compensada de la masa visual al marcar las líneas diagonales del encuadre.
• Ley de los tercios: podemos observarla en las viñetas 2 y 3 en las que el personaje principal y único del plano, la masa visual o centro de interés visual, se sitúa o se distribuye mayoritariamente en un tercio del encuadre dejando los otros dos tercios para el espacio que el personaje debe recorrer o ha recorrido en su vuelo. De nuevo en la viñeta 4, donde le horizonte ocupa el tercio inferior del encuadre y la masa de los edificio los dos tercios superiores o donde las alas de Falcón marcan las líneas diagonales pasando por los puntos fuertes que marcan la intersección de las líneas imaginarias verticales y horizontales con que se distribuye el espacio del cuadro según la ley de los tercios. 
• También en la viñeta 7 disposición triangular con linea de mirada que van del personaje (aunque no las vemos por estar fuera de plano el espectador la intuye (cuarta pared) y los personajes secundarios que están en tercer plano del encuadre a la figura que está por debajo de la línea del horizonte, donde confluyen todas las miradas, haciendo quee ste personaje en un plano menos sea el centro de la composición.
• La viñeta 2 tiene una disposición diagonal

ENCUADRE o tipo de plano (1 punto), ANGULACIÓN (1 punto) y MOVIMIENTOS DE CÁMARA (1 punto). Vamos a comentar estos tres aspectos a la vez ya que estos nos permite relacionarlos entre sí. 

• Viñeta 1: Plano conjunto, nos presenta a los personajes de la escena en su entorno, las azoteas de los rascacielos de una gran ciudad, Nueva York. La cámara realiza un movimiento panorámico ascendente sobre su eje (tilt up) siguiendo al personaje principal por lo que el cambio de encuadre de cámara provoca un cambio de angulación, lo que empezó siendo un plano normal puede terminar en un plano contrapicado.
• Viñeta 2: Podemos pasar al siguiente plano mediante un corte directo para montar luego ambos planos en el laboratorio de postproducción. Otra alternativa es continuar el mismo plano o toma cambiando el encuadre al seguir con la cámara el vuelo de Falcon, se trataría por tanto filmar un plano secuencia.  Del contrapicado con que terminaba el plano anterior pasaríamos a un ángulo nadir, la cámara enfoca en dirección al sol . Esta viñeta representa un movimiento panorámico de cámara, en este caso diagonal, representado en tres momentos o encuadres (inicial, desarrollo y final). El vuelo del personaje se representa en un plano entero. 
• Viñeta 3: El storyboard nos permite optar de nuevo por realizar una transición de plano por corte directo o seguir rodando un plano secuencia. Volveríamos al plano conjunto, volvemos a ver el entono de la azotea y los edificios, y en este caso también plano holandés (o aberrante), con distorsión de la línea del horizonte, que aparece en diagonal para mantener el dinamismo de la escena de vuelo y sensación de velocidad. La cámara realiza un movimiento panorámico (pan) que de derecha a izquierda siguiendo el vuelo de Falcón, que durante unos segundos desaparecería y reaparecería de la escena al volar por detrás de un edificio, además el plano iría variando una angulación normal al inicio para terminar con un contrapicado.    
• Viñeta 4: Representa un tilt down o movimiento panorámico vertical descendente, la angulación pasaría del contrapicado del encuadre anterior a volver progresivamente a la angulación normal a medida que desciende Falcón y vuelve a posarse en el suelo. Continuamos en un plano conjunto.
• Viñeta 5: Corte y cambio de plano. Tras el aterrizaje, Falcon levanta la cabeza para mirar de frente a cámara. Cámara fija. Primer primerísimo plano, angulación normal. Se resalta así la expresión de furia, los sentimientos y el momento psicológico del personaje. 
• Viñeta 6: Corte y cambio de plano. Movimiento de cámara panorámico vertical ascendente (tilt up) siguiendo el movimiento de Falcon, que se pone de pie lo que podría provocar que pasemos de un plano americano aun plano medio y de una angulación normal a un contrapicado realzando así la sensación de fuerza y poderío del personaje. 
• Viñeta 7: Corte y contraplano, vemos la escena desde una perspectiva contraria a la anterior. Cámara fija, la composición es compleja pero equilibrada. Observamos tres planos de profundidad y tres masas visuales definidas dispuestas de forma diferente pero equilibradas entre sí: el tercio derecho los ocupa parte del cuerpo de Falcón cuya mirada intuimos se dirige hacia la figura central. Esta, por debajo de la línea del horizonte y en casi entre plano medi-entero, mira hacia arriba en dirección a los ojos de Falcon. HAcia la misma figuar que ocupa en centro se dirigen las del Capitñan América y la Viuda Begra, por encima de la línea del horizonte y en plano entro que están en tercer plano.
• Viñeta 8: P

ELEMENTOS SONOROS (3 puntos). 

NATURALMENTE MINI (Comentario de imagen)

Comentario de imagen: TU COLOR DE PIEL NO DEBERÍA CONDICIONAR TU FUTURO

DESCRIPCIÓN BREVE DE LA IMAGEN. 

Como podemos observar en la siguiente imagen, nos encontramos ante un ejemplo de publicidad social en la que aparecen cuatro bebés en sus respectivas cunas. Nos llama la atención el bebé de color del centro, el cual está caracterizado de forma diferente al resto. Por último la escena está en la sala de maternidad de un hospital. 

COMPOSICIÓN.

• Fondo y figura: En esta imagen podemos ver que las figuras principales son los bebés y las cunas figuras secundarias,  y el fondo es todo lo demás (Paredes, suelos, ventanas...).

• Peso visual.  Por su posición, el bebe que esta a la derecha de la composición, porque ese lugar, según la ley de los tercios, es el que más relevancia tiene. Por su tamaño y forma es el bebé del centro el único que tiene una postura más estirada con respecto a los demás. Por su color e individualismo, el mismo porque tanto su ropa como su color de piel resaltan con respecto al resto y en un conjunto de figuras iguales la que por algo es diferente, pesa más;de contrasta más con el blanco de la cuna. Y por último,como valor intrínseco, es el mismo porque llama la atención la forma en la que va vestido (como personal de limpieza).

• Líneas de fuerza e interés: El bebé de la derecha mantiene su mirada al bebé del centro, creando una línea de fuerza que produce interés en él, relacionando ambas figuras. Además las líneas verticales de la cuna y las horizontales del suelo forman una cuadrícula, dando un orden a la imagen.
• Leyes  compositivas.
• Equilibrio dinámico/ estático.

COLOR.  En el fondo podemos observar colores de la gama del verde pastel y el beige que pueden asociarse a los hospitales así como a la sanidad ademas de ser colores apagados y neutros que expresan tranquilidad en concreto el verde y que al mismo tiempo contrastan con el color blanco de las cunas que hace resaltar a las figuras principales que serian los tres bebes y entre las cuales los colores de la del centro hacen que esta resalte puesto que tiene a  diferencia de las otras objetos de color llamativo como lo son el azul y el amarillo que además se encuentran en puntos de peso de la imagen. El color gris de la figura central contrasta con el color piel de las figuras de al lado dándole mayor importancia a ésta al mismo tiempo que le da un significado de tristeza y falta de esperanza.

ENCUADRE. General, para que tengamos una visión amplia de todas las figuras., todas en pie de igualdad y así poder resaltar lo que distingue a la figura central con las otras. 

ANGULACIÓN. Es un picado casi cenital., pero no cenital del todo ya que si lo fuera no podría haber sombras, ni veríamos lo que hay debajo de la cuna central. Los bebes son observados desde arriba, como si alguien ase asomara a la ventana de la maternidad. Transmitiendo fragilidad e indefensión, propia de los bebés., lo que hace más  evidente la injusticia implícita en la determinación del futuro de uno de ellos. 

FUNCIÓN DEL TEXTO.  La función del texto es complementar la imagen que se muestra en pantalla. En cuanto a la posición, este texto se encuentra en la parte superior derecha de la imagen, teniendo poco peso en ese sentido. En el color se hace referencia a las tonalidades de pieles, negro, blanco y marrón, tocando el tema que se observa en la imagen y mismo texto, el fondo beige no hace contraste. El tamaño es pequeño, restando más la importancia del texto y sumando importancia a la imagen. Es un titular de razón ya que apela a un argumento que todo el mundo comprende como razonable y lógico, que el color de la piel no debe condicionar el futuro de una persona.

COMENTARIO CRÍTICO.  El anuncio hace referencia a como desde que nacemos estamos expuestos a una clasificación dependiendo del tono de nuestra piel. la piel blanca esta asociada a una infancia de juego, inocencia y felicidad. En cambio si tu piel es oscura, tu infancia estará enfocada al trabajo y la ausencia de la educación, puesto que el tipo de trabajo que va a realizar no necesita ningún tipo de cualificación profesional. Se trata de una  publicidad social que pretende cambiar la mentalidad de las personas a largo plazo.

Comentario colectivo realizado por los alumnos de 2º Bachillerato A (2019-20)

pre examen

FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA 2019

STENKA RAZIN

Es la primera película de ficción rodada en Rusia, en el año 1908. Fue dirigida por Vladimir Romashkov. Dura tan solo 10 minutos. Relata una de las aventuras del cosaco Stenka Razin, que se había rebelado contra el zar en el siglo XVII y se dedicaba a asaltar las caravanas y ciudades a lo largo del río Volga hasta que en 1671 fue vencido y condenado a morir descuartizado en la Plaza Roja de Moscú.

Stenka Razin se convirtió en el héroe de una canción popular del año 1883 que puede traducirse desde el ruso como "Volga, Volga, madre querida", canción que fue dramatizada en la película de 1908. Stenka navega por el Volga con sus cosacos y lleva a bordo de la nave a su futura esposa, pero los hombres no la aceptan, por un lado creen que una mujer a bordo les puede traer mala suerte, por otro, piensan que si Stenka se casa dejará de guiarlos en la guerra y los abandonará, así que ponen a éste ante el dilema de elegir entre la mujer o sus camaradas; finalmente Stenka zanja la cuestión tirando a la mujer al río. 

La película está rodada sin movimientos de cámara, todo en plano general y plano conjunto. Es como una grabación con cámara fija de una obra de teatro. No hay escenificacoón de diálogos, ni una individualización destacada de los personajes.

Para esta película se creo una banda sonora original por le compositor Mihail Ippolitov-Ivanov. La película se reproducía la mismo tiempo que la orquesta y los coros interpretaban las partituras. 

Desde la isla boscosa

En el ancho y raudo río

Orgullosamente navegaban

Las barcazas cosacas.

A la delantera está Stenka Razin

con su princesa a su lado,

para la boda arreglada,

y él alegre y borracho

Desde atrás viene un murmullo:

"¡Nos cambió por una mujer!

Pasó una noche con ella

y a la mañana es mujer también."

Este murmullo y risas

escucha el terrible atamán,

Y con mano poderosa

arrebató a la princesa persa.

Sus espesas cejas se unieron,

se prepara una tormenta;

la sangre furiosa se agolpó

en los ojos del atamán.

"¡De nada tendré pena,

Daré rienda a la furia!"

Se escucha su voz poderosa

Por la costa del lugar.

Volga, Volga, madre querida

Volga, río ruso,

Nunca viste regalo tal

De un cosaco del Don.

Para que no haya discordia

entre gente libre

Volga, Volga, madre querida

He aquí, ¡toma a la princesa!

Agarra con mano poderosa

él a la bella princesa

y por la borda la lanza

a las raudas olas.

"¿Qué les pasa, hermanos, tristes?

Hey, tú, Filka, vamos, ¡danza!

¡Hagamos una canción atrevida

en memoria del alma de ella!"

Desde la isla boscosa

En el ancho y raudo río

Orgullosamente navegaban

Las barcazas cosacas.

Hay una versión versión alemana de 1936 titulada Stienka Rasin, tambien conocida como Wolga, Wolga dirigida por Alexandre Wolkoff, un exiliado antisoviético, Estamos ya en la época del cine sonoro.

En 1938 se rueda una tercera versión en la Unión Soviética titlada Stepan Razin bajo la dirección de  Ivan Pravov y de Olga Preobrazhenkaya. Han pasado veintinueve años desde la primera versión y el cine ha evolucionado mucho. La historia está mejor desarrollada técnica y estéticamente. Stenka aparece aquí como un líder de las clases sociales desfavorecidas que se han rebelado contra la tiranía del zar y de los nobles, se trata por tanto de una adaptación del personaje a la ideología revolucionaria socialista. 

El vídeo que puedes ver a continuación es un montaje realizado con escenas de la película rusa de 1938 para el  que se ha adaptado como banda sonora la canción de 1883 "Volga, Volga, madre querida", interpretada por los coros del Ejército Rojo. Puedes comprobar la diferencia con la película de 1908, en especial en la escena en que Stenka Razin lanza a la princesa persa al río. En cualquier caso, siempre en mejor ver la película original que puedes ver a continuación, aunque sea en su versión original en ruso. 

2º A ejercicio 2

COMENTARIO DENOTATIVO

Composición

• Distinguir entre fondo y figuras
• Jerarquía de figuras según su peso visual
• Líneas de fuerza
• Estructura compositiva

Color
Angulación
Encuadre
Función de texto

COMENTARIO CONNOTATIVO O COMENTARIO CRÍTICO

PURE BRAINFOOD (LEGO). Comentario de imagen

Comentario colectivo realizado por la clase 2º Bachillerato B (2018-19)

COMENTARIO DENOTATIVO

Composición:

• Fondo y figuras: La principal figura que se puede observar en dicho anuncio es "el plato de pasta" que se ve en el centro y acompañando a este , los cubiertos , quedando como fondo un color amarillo plano que rodea toda la figura haciendo la resaltar . También podemos observar en el fondo el logo del anuncio en la parte superior izquierdo y as u misma vez el slogan que queda en la parte inferior derecha , estos serian figuras secundarias .
• Jerarquía de figuras y centros de interés: Por su posición: Las figuras del plato, el tenedor y la cuchara tienen el mismo peso, ya que están colocadas en el centro de la imagen. Hay que destacar también el logotipo en la zona superior izquierda y la frase "Pure brainfood" en la zona inferior derecha. Ambas forman una diagonal que las unen y llevan al centro donde están situados el plato y los cubiertos. Por su color: Gana en peso visual el plato con la comida ya que contrasta el rojo que simula el tomate con el fondo amarillo. Habría que tener en cuenta también, el rojo del logotipo situado en la zona superior izquierda que también capta nuestra atención. Por su tamaño: Pesa más el plato ya que es más grande y ocupa más. Por su forma: Pesan por igual los cubiertos y el plato, ya que ambos captan nuestra atención, por un lado los cubiertos tienen un efecto de volumen y el plato tiene mayor tamaño y el rojo del tomate que contrasta con el fondo, como he dicho anteriormente. Conclusión: Hay que decir que tanto los cubiertos como el plato y el logotipo y la frase captan nuestra atención, aunque en cierto modo el peso visual lo gana el plato con la pasta al estar en el centro, tener mayor tamaño y el rojo del tomate contrastando con el fondo.
• Líneas de fuerza: Las líneas de fuerza que encontramos en esta imagen son dos verticales, que serían la cuchara a la izquierda y paralelamente el tenedor a la derecha, las cuales enmarcan el punto central de la imagen que sería el plato. También encontramos una línea de fuerza diagonal, aunque sería secundaria, la cual va de la marca "LEGO" en la parte superior izquierda al texto o eslogan: "PURE BRAINFOOD" en la parte inferior derecha.
• Estructura Compositiva: La imagen se caracteriza por su simetría, es decir, por su equilibrio estático, ya que el peso visual se reparte equitativamente a ambos lados del eje o centro de simetría. La estabilidad del cartel se ve, además, potenciada por la "Ley de la Balanza", que consiste en colocar dos figuras semejantes a misma distancia del centro. Ambas características trasmiten sensación de orden y descanso al espectador.  

Color:  En esta imagen el color predominante es el amarillo, el cual representa la diversión, juventud y creatividad que se adecua a la imagen ya que la marca "Lego" es una marca para niños. En la imagen se presenta una comida en la cual el amarillo es el predominante y son los macarrones, que están puestos sobre un plato blanco que divide el fondo y figura que se nos muestra; por otra parte, encima de los macarrones observamos el color rojo que es la representación de la salsa de tomate, es un color llamativo y que el espectador le da sensación de hambre  y mejora la autoestima, este hace buena combinación con el amarillo ya que da mucha fuerza y tranquilidad. Por ultimo tenemos el color verde representando las especias, este color representa lo saludable y el logo de la publicidad que es de "Lego" su fondo es rojo que es llamativo y resalta sobre las letras blancas.Función del texto: Contiene un texto que dice algo nuevo sobre el producto "Pure Brainfood", ademas contiene el logotipo de la marca LEGO. El texto que señalamos anteriormente "pure brainfood" es un texto orientativo para las personas adultas, como padres que les viene a decir que es un producto que ayuda a ejercitar y desarrollar la mente de sus hijos.
Angulación: El cartel está realizado con una angulación cenital, además, parece ser que es una composición, es decir, el plato, el tenedor y la cuchara han sido fotografiados cada uno por separado y luego han sido unido a través de un programa, al igual que el color del mantel. Esta angulación es usa principalmente para mostrar con detalle y sencillez el significado del cartel.
Encuadre:El plano que encontramos en la imagen publicitaria es un plano detalle, ya que podemos ver con claridad los cubiertos y el plato.

COMENTARIO CONNOTATIVO

En cuanto al análisis connotativo, la imagen parece representar un plato de pasta con tomate a través de figuras de lego, probablemente porque estas son aquello con los que juegan los niños y la pasta, además de ser un alimento completo, suele ser su plato favorito por lo que captaría la atención de estos y les incitaría a jugar con los legos. Además, en el texto pone "Pure Brainfood" haciendo una especie de metáfora como si el jugar con legos fuese una comida que de desarrollase la inteligencia de los niños. Respecto al color, el color amarillo representa alegría y está asociado con los niños y con los productos alimenticios, provocando en los niños ganas de comer, o, en este caso, de jugar. E También aparece el rojo pues a parte de ser el color corporativo de lego aporta también hambre y atrae la atención, además destaca sobre el amarillo. El tipo de angulación es cenital, debido a ser poco habitual atrae la atención. El anuncio a parte de estar dirigido a los niños también podría ir dirigido a los padres pues al asociar lego con estimular la mente querrán comprárselos a sus hijos, para aumentar esta sensación de lógica y de ordenar piezas se hace uso de la composición estática y simétrica.

EL NUNCA LO HARÍA (Comentario de una imagen)

ANÁLISIS DENOTATIVO. Un perro en medio de una carretera en un ambiente nocturno y el lema publicitario en la parte inferior de la imagen : "EL NUNCA LO HARÍA. NO LO ABANDONES. En la parte superior los logotipos de la empresa o de la institución que lanza la campaña publicitaria.

• COMPOSICIÓN. 

1. Distinguir fondo y figuras: Las figuras sería el perro y las líneas de la carretera y el fondo sería la carretera, el paisaje oscuro que hay alrededor y el cielo.
2. Jerarquía de figuras según su peso visual: Por su posición ambas figuras tienen el mismo peso ya que están colocadas en el centro de la imagen. Por su color pesa más la línea blanca ya que contrasta más con el fondo oscuro. Por su tamaño pesa más el perro pero proporcionalmente la línea es mayor así que tiene más peso.Por su forma, la línea pesa más porque es una figura geométrica simple. Conclusión, aunque el perro parece que es el protagonista de la imagen, en realidad comparte peso visual con la línea de la carretera y como está juntos, podríamos decir que son una misma figura, ambas son el centro de interés del anuncio.
3. Relación entre las figuras mediante líneas de fuerza. Las líneas fundamentales son la línea discontinua de la carretera (además de figura es una línea), las líneas del borde de la carretera y la línea del horizonte. Todas las líneas convergen o nos llevan al perro, incluso la línea blanca del centro que es una figura que apunta directamente desde la mirada del espectador hacia el perro.
4. Estructura compositiva. Fundamentalmente centrada ya que el conjunto formado por la línea blanca y el perro está en el centro de la imagen. La imagen se caracteriza por su simetría, es decir, por su equilibrio estático, aunque hay cierta sensación de movimiento debido a la líneas que confluyen hacia el punto de fuga y porque el espectador está teóricamente observando la imagen desde un coche  en movimiento y se acerca cada vez más hacia el perro. 

• ANGULACIÓN. 

  La imagen está en picado ya que está vista como si fuera desde el retrovisor del coche(podemos ver como la imagen está dentro de una especie de franja limitada por arriba y por abajo por el color negro) y como si fuese el espectador el que está abandonando al perro.

• ENCUADRE

Se trata de un plano general, ya que a parte de apreciar la figura completa del perro, podemos apreciar también el paisaje.

• COLOR

Los colores predominantes son el azul y el negro, en tonos fríos, que encontramos en el asfalto y en el cielo, que contrastan con el marrón del perro, él cuál es un color que da calidez. La frialdad del asfalto se ve incrementada por el reflejo de la luna y la sensación de que el suelo está mojado.

• FUNCIÓN DEL TEXTO 

La función del texto pretende hacer que tengamos una reflexión sobre la imagen publicitaria que podemos observar arriba como replantearnos la idea sobre abandonar a animales.

También es un texto bastante corto y fácil de entender.

Ayuda a complementar la imagen publicitaria  

ANÁLISIS CONNOTATIVO O COMENTARIO CRÍTICO
La imagen publicitaria nos muestra a un perro abandonado que nos mira con tristeza con la intención de hacer sentir culpable al espectador. A esto se le suman los colores que son fríos, tristes y apagados.
Ademas en la imagen se nos muestra un punto de vista levemente contra picado simulando el interior de un coche que se aleja del animal, haciendo sentir al espectador como si fuese el quien lo abandonase.
Otro detalle que puede añadirse es que el color del cielo va de un azul oscuro a negro, pudiendo significar que al final el animal muere,  como  le suele ocurrir a muchos animales abandonados.
Por ultimo añadir que el eslogan esta escrito con la intención de hacer sentir al espectador más culpable aun, resaltando que el animal es mas leal que el humano.

Comentario colectivo realizado por los alumnos de 2º Bachillerato B (2018-19)

BEFORE IT´S TOO LATE wwf (Comentario de imagen)

ANÁLISIS DENOTATIVO. 

Nos encontramos ante una imagen de un paisaje, concretamente de un bosque. La zona más poblada de árboles de la imagen forman dos pulmones. La parte inferior de lo que sería el pulmón derecho está incendiándose. En la parte inferior derecha de la imagen hay un texto acompañado con el logotipo de una ONG dedicada a la defensa de la naturaleza.

• Composición 

1. Distinguir entre fondo y figuras:  La figura son las dos masa forestales con forma de pulmones y el fondo es el resto que esta formada por otras masa forestales menores y prado. 
2. Jerarquía de las figuras según su peso visual: Por su color y contraste, por su forma, por su situación, por el aislamiento ( en un conjunto el que está aislado pesa más)                                 Por su color pesa más el pulmón de la derecha ya que la parte inferior es rojiza y contrasta con el verde, por su forma pesa más el pulmón izquierdo ya que es de mayor tamaño y más uniforme, por la luz pesa más el izquierdo ya que la luz proviene del lado izquierdo de la imagen, por su situación están los dos centrados y tienen por tanto el mismo peso.
3. Líneas de fuerza que relacionan a las figuras: Hay una línea central que separa las dos figuras y dos líneas diagonales que definen las figuras 
4. Estructura compositiva: Se trata de una estructura triangular, centrada, caracterizada por la simetría. Por lo tanto esta composición se caracteriza por su equilibrio estático. Aunque la composición es estática la imagen tiene cierto movimiento, por una parte advertimos una sensación movimiento de arriba a abajo representado por los riachuelos que simulan una parte del pulmón, con aspecto de organismo vivo, y por otra parte un movimiento desde la parte inferior derecha en diagonal que representa la deforestación. 

• Angulación. La angulación es picada de esta manera podemos tener una mayor visión de todo el terreno forestal. Si fuese una angulación frontal solo se podrían apreciar los primeros árboles del bosque.

• Encuadre. Se trata de un gran plano general, de esta manera tenemos una visión más amplia de todo el paisaje y podemos abarcar una gran extensión del bosque.

• Color. Los colores dominantes son toda la gama de verdes que se puede observar en la imagen, desde el verde " bosque " hasta el verde lima. Se usa el verde ya que es la representación de la vegetación. El color marrón rojizo, destaca ya que hace una armonía y a su vez contraste con el color verde ya que son colores complementarios.

• Función del texto. El texto se encarga de mandar un mensaje que nos hace reflexionar sobre el medio ambiente. Estéticamente hablando, es de tamaño pequeño y se sitúa en el lado derecho inferior junto al emblema de la ONG que lo anuncia, sin quitarle protagonismo a la imagen. El lema incita a concienciarnos sobre la destrucción de los bosques y ayudar a que ésto se evite lo antes posible, de forma que provoca un cambio de actitud en el que vea el anuncio. Sin embargo, el texto no explica la imagen, sino que lo complementa con una frase corta e impactante que suele hacer un juego de palabras; nos hace pensar sobre la imagen y verla de otra forma.

ANÁLISIS CONNOTATIVO O COMENTARIO CRÍTICO

Se trata de una publicidad social, no comercial, que sirve para tomar consciencia y cambiar una actitud nociva a nivel general en lugar de buscar vender algo. Se asocia la agresión a la naturaleza como una agresión a nosotros mismos. El conjunto de árboles representa unos pulmones humanos y uno de ellos está quemado. Esto tiene un paralelismo con las campañas anti tabaco. También hay un río que se ramifica en el interior de los "pulmones" dotándolos de realismo. Nos advierte sobre la muerte: de la naturaleza, de los animales, de nosotros mismos... ya que nosotros dependemos de la fauna y flora. También observamos un contraste entre el color verde, que simboliza la vida y el color negro u oscuridad, que representa la muerte, junto que el rojizo que hace referencia al fuego destructor. La imagen quiere concienciarnos de que hay que cuidar nuestro entorno y empezar a actuar cuando se trata de nuestro mundo. Situado debajo, un lema corto, que complementa la imagen pero no la explica del todo, ya que esta tiene sentido por sí misma, ("antes de que sea demasiado tarde"), esto nos invita a unirnos al movimiento de cuidado rural.

Comentario colectivo realizado por los alumno de 2º Bachillerato A 2018-19